Archives for posts with tag: musikk

Da Thomas Dybdahl flyttet til Eiganes, var det for å etablere seg som familiefar. To år senere har han allerede rukket å finne roen.

Han har et fast håndtrykk, fastere enn jeg hadde forestilt meg i grunnen. Men at han er gjenkjennelig, er det liten tvil om. På hodet sitter den karakteristiske hatten godt plassert, og skjegget er som alltid et par centimeter lengre enn gjennomsnittlige todagersstubber. Solen skinner, og Thomas Dybdahl er i godt humør når han skal vise fram bydelen sin.

Vi beveger oss i et sakte, nesten svevende tempo fra Stavanger stadion mot Eiganes gravlund, ett av stedene Dybdahl liker best i bydelen.

– De siste årene har jeg gått mye tur med barnevogn i området. Det er flere steder vi liker å besøke, men tar ofte turen til gravlunden. Vi mater fiskene i dammen bak kapellet, eller leker på lekeplassen på andre siden av kapellet. Jeg liker meg veldig godt på gravlunden av en eller annen grunn. Det er nok fordi det er så rolig, og jeg kjenner at jeg kan virkelig koble av her, forteller Dybdahl, og retter litt på hatten.

Fra Lura til Eiganes
Dybdahl er født og oppvokst på Lura. Kona Unni vokste opp i bydelen Eiganes og Våland. Det føltes naturlig å bosette seg på et sted én av dem hadde en tilknytning til da han, sammen med familien, skulle slå seg til ro.

For det er nettopp det Thomas Dybdahl har gjort de siste årene: Giftet seg, blitt far. Og selv om han reiser mye rundt, har han slått seg til ro.

– Det er et forandret liv, som på samme tid føles helt naturlig. Forandringen merker jeg spesielt godt når jeg skal ut og reise. Det er en annen sone enn hjemme, som virkelig funker for kreativiteten. Likevel liker jeg det ikke på samme måte som før. Det er mye vanskeligere å dra hjemmefra nå, sier Dybdahl.

Vi går ut av Eiganes gravlund, i retning Eiganesveien. I det vi passerer Ledaal, kommer en dame syklende forbi. Hun snur seg to ganger, før hun gjenkjenner Dybdahl, og må ta et godt grep om rattet for å unngå et ubehagelig møte med veikanten.

– Det er nok en stund siden jeg sluttet å bry meg om hva folk synes om meg, og hvordan de reagerer på det jeg gjør. Jeg kan ikke bry meg om slikt. Da hadde jeg jo gått rundt og vært supernervøs hele tiden, sier han.

Et sted mellom bryllup og barn, har Thomas Dybdahl også produsert musikk de siste årene. For tiden er han aktuell med sitt femte soloalbum «Waiting For That One Clear Moment», som har vært i butikkene siden 19. april. Mye av melankolien og de triste tonene, som man gjerne assosierer med hans tidligere verk, ble lagt på hyllen under produksjonen til fordel for mer up tempo, happy beats. Den noe utypiske måten for Dybdahl å lage musikk på skulle vise seg å resultere i et svært kritikerrost album.

– Jeg er superhappy, det var jo dette vi håpte på. Det er alltid gøy å få god tilbakemelding, spesielt på dette albumet, som gjerne var litt eksperimentelt, sier Dybdahl.

Reising, Rått og Råde
I tiden framover har Thomas Dybdahl mange planer, både som artist og som familiefar. Aller helst vil han kombinere disse planene.

– Det blir en del reising i sommer, mest i Norge, men også litt i utland. Hovedsakelig er det i jobbsammenheng, men så lenge det lar seg gjøre, blander jeg familie og arbeid, sier Dybdahl.

I september blir han å finne på scenen i Lassa idrettspark under Rått og Råde-festivalen, som arrangeres for aller første gang.

– Det var kult å bli spurt om å bli med på en slik festival. Selvfølgelig er det alltid en risiko å spille på en festival som arrangeres for første gang, men den har mange forutsetninger for å bli vellykket, og jeg tror absolutt det er plass til en slik festival her i Stavanger, sier Dybdahl.

– Flott og frodig
I det vi når Bretlandsgata, stopper Dybdahl opp. Han ser seg litt rundt, og smiler bak det mørke skjegget.

– Jeg vil si at dette er en av de fineste gatene i bydelen. Det er så utrolig flott og frodig rundt i hagene her, sier han, og kikker på de store trehusene, omgitt av grønne hekker og blomstrende kirsebærtrær.

Dybdahl setter pris på frodigheten bydelen byr på, og de fine, rolige gatene i området fra Ledaal til Holbergsgate. Han tror Eiganes er et fint sted for sønnen Albert å vokse opp på.

– Vi hadde definitivt Alberts oppvekst i bakhodet da valget om hvor vi skulle slå oss til ro ble tatt. Det er så rolig her, trygt og godt. Samtidig ønsker vi ikke å skjerme han totalt fra realiteten, så jeg kunne godt tenkt meg at det var litt mer liv, litt mer som skjedde rundt omkring. En blanding av trygghet og realitet hadde vært fint, sier Dybdahl.

Intervjuet fant sted en flott maidag i år.
Det er publisert i første utgave av bydelsavisen for Eiganes og Våland, «Utsiktsposten».

Tekst: Thea Steen
Foto: Even Ovnan

Grafiske mønstre blinket heftig på veggene. Elektroniske lyder og dansbare rytmer svevde fra Tou Scene 1 og rundt i rommet. Det meste lå til rette for en nostalgisk opplevelse for min del, men én vesentlig ting manglet: Det dansende, glade, øldrikkende publikummet.

Dj AuAuAu (Aurora Lea) og Dj NinjaSpark (Nina Monáe) etablerte det lokale klubbkonseptet ‘Kiss Me I’m Electric’ i 2007. Det var på disse kveldene på Sting Nere og Cementen jeg ble introdusert for den elektriske musikksjangeren, som fungerte utmerket kombinert med vin og gode venner. Det var noe nytt og spennende med det, og i hukommelsen min var det alltid stinn brakke på Sting Nere. En gang i tiden, jeg tipper at det var omtrent da Dj-duoen flyttet ut i den store verden, forsvant klubbkonseptet fra utelivstimeplanen min.

Kiss Me I'm Electric anno 2008. Foto: Thea Steen

På lørdag spilte Dj-duoen på Tou Scene under Numusic-festivalen. Stinn brakke? Vel, det var et dansegulv der. Én mann danset. Så to. En gang i løpet av det siste kvarteret med elektrisk musikk, talte jeg 27 stykker (Numusic-crew inkludert) i det lille rommet. Jeg begynte å lure på om noen hadde stukket kjepper i de elektriske nostalgihjulene. For det skulle jo være så mange, mange flere. Og alle skulle danse, smile og nyte musikken. Slik de gjorde på Sting Nere to-tre år tilbake i tid. Jeg føler meg rimelig sikker på at Dj AuAuAu og Dj NinjaSpark ikke kan klandres for publikumssvikten. Kanskje hadde de ikke forventet flere, men det hadde jeg.

Kiss Me I'm Electric-kveld på Sting Nere, 2008. Foto: Thea Steen

Er ikke Stavanger, Numusics hjemby, klar for ny musikk? Skal vi virkelig klamre oss fast til kommersiell listepop eller lokalmusikk à la Leif & Kompisane? Selv har jeg billett til popdronningen Lady Gagas Oslo-konsert, men jeg nekter å låse meg til en sjanger. Det ville vært som å være i Stavanger for evig og alltid, uten å se Den kinesiske mur, Eiffeltårnet, eller Grand Canyon – syn jeg aldri ville vært foruten. Slik jeg anbefaler folk å åpne øynene for nye steder, ønsker jeg også at folk åpner ørene for ny musikk. Jeg lover at det ikke gjør vondt, ny musikk biter ikke.

Er du modig, tar du deg en titt på Numusics festivalprogram her.

Dersom du virkelig er i det vågale hjørnet, kjøper du deg en billett eller tre her.

Festivalesesongen er ikke over enda. Ihvertfall ikke i Stavanger. Klokken 20.00 i kveld åpnes nemlig det flere anser som Norges største og beste elektroniske musikkfestival, Numusic!

Med ny festivalsjef av året, og et spektakulert program som går over hele 10 dager, er det ingenting som tilsier at den 11. Numusic-festivalen ikke blir bra. I tillegg til å være kjekt og svært lærerikt, har det har vært meg en stor ære å jobbe med festivalen. Arrangørene har jobbet på spreng for å servere tilhengere av ny musikk en fantastisk festival.

For det er det Numusic dreier seg om, ny musikk. One way or another.

Casiokids @ Numusic 2009. Foto: Numusic

Årets program serverer herligheter til folk i alle aldre, og har noe for en hver smak: Den Pulitzer pris-vinnende komponisten Steve Reich, reggae-pioneren Lee ‘Scratch’ Perry, de elektroniske Dj-ene fra det lokale klubbkonseptet ‘Kiss Me I’m Electric’, dubstep-duoen Mala & Coki, én av hip-hopens store grunnlegere, selveste Grandmaster Flash, jazzmesteren Bugge Wesseltoft og mange, mange flere.

Black Meteoric Star @ Numusic 2009. Foto: Numusic

Tidligere i år ble det kjent at Stavanger kommune kuttet ned på støtten til arrangørene. Det kan virke ulogisk at Numusic nettopp i år er utvidet til ti dager, i stedet for de vanlige fem. Men som Numusic-direktør Martyn Reed selv sa det så fint i årets festivalavis: There’s method in our madness. Årets tema “Rhythm, the rhythm” ble bestemt tidligere i år. Også flere av nøkkelartistene Numusic ønsket å sette på årets program ble bestemt tidlig. Til tross for en frustrerende mangel på ressurser dette året, bestemte Numusic seg for å møte de utfordringene som eventuelt måtte komme, i stedet for å inngå interne kompromisser eller å kommersialisere festivalen.

Numusic 2008. Foto: Numusic

Festivalens hovedmål er fortsatt å kunne tilby et kunstnerisk program av høy kvalitet, som utforsker forholdet mellom kunst- og popkulturer av internasjonal relevans, samtidig som det erkjenner behovene til publikum og artister. Uavhengig av finansiering.

Numusic 2010 oppfordrer deg til å danse, fra eksperimentelle og harmoniske Wildbirds & Peacedrums åpningskonsert i Domkirken i kveld til dansemusikkduoen House of House setter et punktum på det hele lørdag 18. september. Så, bli med på festival, kom inn dørene med et åpent sinn og get ready to dance!

Numusic 2009. Foto: Numusic

Årets festival starter 8. september og strekker seg til 18. september.

Programmet for Numusic 2010 finner du her.

Festivalens lokaler er mange: Tou Scene, Folken, Checkpoint Charlie, Domkirken, Stavanger Konserthus, St. Petri-kirken og Skur 2.

Prisene på billetter til enkeltkonserter og dagspass varierer fra 170,- til 450,- og kan kjøpes her.

Følg med

Få nye innlegg levert til din innboks.